Nous sommes constamment inspirées par les femmes qui tracent leur propre chemin et poursuivent leurs rêves. L'artiste Dilan Emre correspond à ces deux descriptions, et dès que nous avons découvert son travail, nous avons su qu'elle était une force créative avec laquelle il fallait compter. Nous avons interviewé Emre sur ce qui l'inspire, ses produits de prédilection et ce que la beauté signifie pour elle. Lisez l'intégralité des questions-réponses ci-dessous :

Parlez-nous un peu des styles artistiques dans lesquels vous travaillez le plus souvent.
J'ai étudié le graphisme à la Parsons The New School for Design et, en travaillant sur mon projet de thèse, j'ai su que je voulais axer mon travail sur l'idée de culture, en particulier la culture qui m'a façonné. Il était donc logique que mon point de départ soit ma famille. J'ai rassemblé de vieilles photos de famille et j'ai joué avec elles dans Illustrator. Mon processus créatif ne me permet généralement pas de voir le résultat final dès le début, c'est pourquoi je me donne souvent suffisamment de temps pour explorer ce que je ressens à propos de mon sujet et de mon travail. Je commence tout mon travail en explorant mes sentiments.

Ce qui m'a le plus frappé, c'est de regarder une vieille photo de ma grand-mère. Depuis toujours, j'entends ma mère parler de sa mère, mais je n'ai jamais eu la chance de la rencontrer. Ce que j'ai ressenti en regardant cette photo a fait surgir un territoire inexploré de sentiments qui ont progressivement commencé à façonner mon style. Les personnes sur les photos, leurs robes et leur présence m'ont poussé à jouer encore plus avec les photos jusqu'à ce que je sois satisfait de leur apparence. Je voulais transporter ma grand-mère et les personnes sur les photos dans le présent. Depuis, je recherche de vieilles photos et de vieux souvenirs et j'essaie de les garder en vie en leur donnant un nouvel environnement dans lequel vivre. Je suis toujours en train d'explorer les styles artistiques dans lesquels je travaille, mais je sais combien il est important pour moi de me connecter à mes sujets, et je sens que c'est la photographie qui m'inspire le plus.

En regardant votre site Web, je peux voir de nombreux éléments de formes graphiques/géométriques, de symétrie et de couleur. Comment décririez-vous le mieux votre esthétique artistique ?
Je ne me suis jamais considérée comme une artiste, j'ai étudié pour devenir designer et, en raison de ma formation, j'ai tendance à considérer l'art principalement à travers la perspective d'un designer. Cependant, récemment, mon intérêt pour la photographie trouvée m'a donné un style unique pour créer une composition que je trouve visuellement attrayante. Je suis très intéressée par la symétrie et la couleur ; j'aime créer des compositions en reflétant des formes et en travaillant autour de l'espace négatif dans mes compositions. Mais je le fais principalement en me basant sur l'instinct. J'aimerais croire que j'ai un lien avec les personnes sur les photos et que ce lien détermine mon style. Lorsque je réalise ces compositions, je ressens une certaine responsabilité envers mon sujet, que je le connaisse personnellement ou non. Je dois respecter et essayer de comprendre la vie qu'il a vécue. Je veux utiliser mes créations pour créer un lien avec quelqu'un que je n'ai jamais eu la chance de rencontrer.

Parlez-nous un peu de votre routine beauté personnelle et de certaines de vos marques préférées à utiliser.
Je ne pense pas avoir de routine beauté fixe. Tout comme dans mon travail, j'aime explorer mes options et ne pas me limiter. Il y a certaines marques auxquelles je fais confiance et auxquelles je reste fidèle. Glossier et Milk Make-up en font partie. J'aime le fait que ces deux marques aient démocratisé la beauté et s'adressent aux jeunes au lieu de suivre les traces de marques de beauté plus établies. L'industrie de la beauté avait définitivement besoin d'une nouvelle approche et, avec le temps, elles briseront les normes de beauté qui ont laissé tant de filles à l'écart.

Que signifie pour vous la « beauté » ? Comment la définiriez-vous ?
Je pense que la beauté est une question de caractère, cela vaut pour les gens et pour les villes. Je suis attirée par les gens qui ont le cœur sur la main. Ce qui est différent est le plus beau.

En ce qui concerne les villes, je pense que la culture façonne le caractère. Certaines villes embrassent leur culture et accueillent à bras ouverts de nombreuses autres. C'est aussi pourquoi Istanbul inspire mon travail. Istanbul a toujours abrité de nombreuses cultures différentes à travers l'histoire et se promener dans les rues est accessible et inévitable pour tout le monde. J'ai très hâte de voyager davantage et de découvrir autant de cultures que possible à l'avenir.

Vous avez grandi à Istanbul, mais vous habitez désormais à New York. Comment votre enfance en Turquie vous influence-t-elle en tant qu’artiste et en tant que personne en général ?
Je n'ai pas réalisé l'importance de grandir dans une culture riche et unique avant de déménager à New York. J'ai appris à me définir à travers ma culture dans une ville avec tant de visions du monde différentes. La distance que je vis, l'idée d'être loin de chez moi m'ont donné une nouvelle perspective sur mon pays et sa situation. Vivre la lutte de mon peuple à distance me motive à faire de mon mieux chaque jour.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous installer aux États-Unis, et à New York en particulier ? Ma sœur a été pour moi un guide de toutes les manières possibles depuis le jour de ma naissance. Son déménagement à New York alors que j’étais encore au lycée m’a donné l’occasion de lui rendre visite fréquemment dans la ville, et à chaque visite, je suis tombée encore plus amoureuse de New York. J’avais le sentiment de connaître et de comprendre ce qui se trouvait au cœur de cette métropole, et avoir une quelconque connaissance de la ville dans laquelle je m’apprêtais à m’installer par moi-même était définitivement une source de réconfort. J’avais presque l’impression de faire un compromis car même si j’y avais passé un certain temps et que j’avais eu la chance de découvrir son style de vie à travers ses yeux, c’était encore un territoire inexploré pour moi. Il était également indéniable que New York est l’une des meilleures villes pour m’instruire visuellement, avec tant de musées, d’art et de créateurs constamment disponibles pour quiconque a la chance d’y passer un peu de temps.

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